ASÍ (NO) SE HIZO

Somos cuerpo

2012-01-24T12:27:00.000+01:00

Enloquecer por un anticuerpo

Una enfermedad autoinmune causa crisis psicóticas y trastornos de personalidad

Así es

2012-01-23T19:51:00.000+01:00

"(..) creo que cuanto más específica es una película, más universal es. Por otro lado, las películas "para todo el mundo" parece que no son para nadie en concreto".

El crítico Rogert Ebert, hablando de la película "Nader y Simin. Una separación".

Más Cronenberg

2012-01-23T10:59:00.001+01:00

De la misma entrevista de la revista Empire:

CRONENBERG: (…) En realidad no estoy haciendo nada muy distinto de lo que hacía Freud. Él decía que estas cosas importan y que resulta que son la esencia de lo que somos, de ser humanos. Y aunque parezca ridículo, parecemos estar bastante obsesionados con estos orificios nuestros y controlados por ellos: los órganos sexuales y orales, comer, defecar y todo eso. Este punto de vista parecía ridículo, o incluso repugnante. Pero luego se probó que tenía razón. (…) el cuerpo es lo que somos. Esa es la primacía del cuerpo humano. Es el hecho determinante de la existencia humana.

EMPIRE: Para mucha gente, decir eso es algo revolucionario. Para empezar, descarta el alma y Dios…

CRONENBERG: Sí. Si eliminas la otra vida y Dios, has eliminado mucho de lo que en muchos seres humanos creen y de lo que piensan que es la vida. Así que sí, en cierta manera es revolucionario. (…) Es extraño que haya tan poca gente que en realidad viva sus vidas teniéndolo en cuenta. Aunque quizá mucha gente consigue convencerse a si misma de que están pasando otras cosas.

EMPIRE: Pero en muchas de tus películas, hay transformaciones en algo, algo diferente y quizá mejor. No es exactamente religioso sino pseudo religioso, como el Niño Estelar al final de 2001…

CRONENBERG: Yo no lo creo así. Mira, digamos que eres un ateo y que crees que el cuerpo humano es todo lo que hay. Bueno, incluso en una vida humana normal ves grandes transformaciones. Cualquiera que tenga un hijo, es increíble lo que ves. Y entonces llegas a una cierta edad y dices “Ni siquiera reconozco a la persona que era yo. ¿Y cuál es la conexión entre mí y esa persona de hace 20 años, o hace 30 años, o de cuando era un niño?”. Así que en realidad se trata de discutir la vida humana tal como es realmente vivida. No es más que eso. Y llegados a ese punto diría que en realidad no es religiosa en absoluto. En realidad es una reflexión sobre la condición humana. Si vives lo bastante puedes decir “Me he transformado de niño a adulto”. Pero incluso más allá, de un adulto a otro adulto a otro. (…)

EMPIRE: ¿Así que La mosca trata del envejecimiento tanto como de la enfermedad?

CRONENBERG: Sí. (…) está la enfermedad universal, que es la edad. Y eso no es una enfermedad. Pero es inevitable para todo el mundo. (…)

EMPIRE: Aún así, Seth Brundle se transforma en algo que es más que humano. Como Max Renn en Videodrome, “Larga vida a la nueva carne”…

CRONENBERG: ¿Pero nunca has visto a alguien a quien no has visto en varios años y te quedas “Dios mío, que pinta tan horrible tiene. Está gordo y viejo y arrugado. Senil, casi una criatura, un monstruo?” La mosca es una exageración de esa realidad, es una metáfora. No es literal. (…) Incluso Seth Brundle muere. Y cuando se muere, ya no está. Y eso es porqué su cuerpo, aunque transformado, cuando está muerto, está muerto. No hay una especie de “fantasma” de Seth Brundle. (…) En el mundo de los insectos tienes una larva con aspecto de gusano, es una oruga y luego acaba convertida en una mariposa. La metáfora más cliché de todos los tiempos. Pero ocurre de verdad. Y esa es en cierta manera la pregunta, no es realmente una pregunta metafísica, sino muy física. ¿Es la mariposa la misma criatura que era cuando era una oruga? Es diferente de todas las maneras posibles, pero puedes ver que existe una continuidad física. Esa es una transformación verdadera, y no hay nada espiritual ni metafísico ni religioso en ello. Desde luego que las religiones han usado ese tipo de imaginería de la transformación para representar la transmutación del alma, y la mariposa vuela y es tu espíritu y todo eso. En fin… (se encoge de hombros)”.

El "guionismo" amarga

2012-01-22T17:54:00.000+01:00

"Estoy viva y coleando y, bueno, hijos de puta, estáis bajo tierra mientras yo he vivido hasta los 99".

De las memorias de la guionista de cine mudo Frederica Sagor Maas, fallecida el pasado 5 de enero a los 111 años. Más, en El País.

La visión realista

2012-01-21T23:14:00.001+01:00

Leyendo esta parte de una entrevista con David Cronenberg en la revista Empire, he pensado en la entrada de ahí abajo sobre la crítica de "Intruders":

EMPIRE: Entonces, es solo cosa de los críticos. Pero si crees en la teoría del autor buscas temas y similitudes en el trabajo de un director.

CRONENBERG: Eso es. Pero no solo se trata de un asunto relacionado con la crítica, sino de marketing. O puede serlo. En otras palabras, ¿es de género o no? ¿Quién está interesado en esta película? ¿Les interesará a los fans de Cronenberg que aman sus primeras películas de terror o no? ¿Y si no, quienes son el público? (…)

EMPIRE: “¡Del hombre que te trajo Scanners, ahora, Freud, Jung y el nacimiento del psicoanálisis!”.

CRONENBERG: Exactamente. Así que no es algo que me preocupe mientras estoy haciendo la película. Y como los críticos tienen que reconocer, su proceso no es el mismo que el mío. Estas cosas, aunque sea divertido hablar de ellas, no tienen nada que ver con la forma en la que se hace una película. Eso se les olvida algunas veces a los críticos. Se piensan que debes estar pensando de verdad en el “arco de tu carrera” cuando haces una película. Y como digo, no tienes tanto control sobre lo que haces, ¿sabes? No dices “En este momento necesito hacer un drama histórico para que la gente me tome más en serio”. No, es, ¿cómo sabes que vas a encontrar el proyecto y conseguir que sea financiado? Todas las cuestiones de por qué ahora, o por qué fue hecha entonces, a no ser que tengas en cuenta la realidad del asunto, bueno, básicamente estás hablando por hablar.

En alemán

2012-01-21T21:25:00.000+01:00

Más, aquí.

En febrero, por fin en español

2012-01-17T08:55:00.000+01:00

Más información, aquí.

¿Una paja mental?

2012-01-15T07:56:00.002+01:00

“(…) Como siempre pasa en las películas de terror españolas, el género es sólo una pantalla de humo tras la que se oculta una reflexión meditabunda y sensible sobre un país que todavía se resiente de los efectos de la Guerra Civil y de una dictadura que lo asfixió durante 40 años. Superficialmente, “Intruders” promete ser una serie B de monstruos, pero en el fondo de lo que trata es de secretos enterrados, y, como “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro, de como los aspectos más vergonzosos del pasado se niegan a permanecer ocultos”.

De la crítica de “Intruders” firmada por Damon Wise que ha aparecido en el número de febrero de la revista Empire.

Una diferencia importante

2012-01-14T17:07:00.000+01:00

“Escribir un guión de cine te permite una libertad que no tiene nada que ver con la de escribir un cómic. No tienes que aislar cada momento, no tienes que preocuparte de lo largos que son los diálogos, porque no tienes que rotularlos. Si Quentin Tarantino escribiera un comic, ¡los globos de diálogo harían que los de Brian Bendis no parecieran tantos!”.

El guionista de cómic Ed Brubaker, hablando de la escritura de su primer guión de largometraje.

Buenos datos para "La fuga"

2012-01-12T12:53:00.003+01:00

"La fuga" arranca en Telecinco con un 16,9% y más de tres millones de espectadores.

Más información aquí y aquí.

Diez guiones con historia

2012-01-12T12:48:00.001+01:00

Muy pronto saldrá a la venta este libro colectivo, en el que he participado escribiendo un texto sobre la película "Los inmortales".

¿Tiene buena pinta, no?

El estreno

2012-01-11T09:28:00.002+01:00

"La fuga" se estrena esta noche. Más información, aquí.

El dibujante

2012-01-11T00:55:00.001+01:00

Por fin tenemos dibujante para la nueva serie que estoy escribiendo para Les Humanoïdes Associés . Se llama Manuel García y le hemos seleccionado después de ver muestras de trabajos de los casi 150 dibujantes que respondieron al anuncio de Entrecomics del que hablé algo más abajo. De entre ellos seleccionamos a tres, les pedimos que hicieran páginas de prueba y al final ha sido el editor quien ha elegido a Manuel. A mí me parece muy buena elección. De hecho, lo habría sido cualquiera de los tres “finalistas”, aunque es cierto que el estilo algo más realista de Manuel encaja mejor con lo que andábamos buscando.

Si todo va como debe, Manuel empezará a dibujar páginas dentro de muy poco y podréis leer la primera entrega de la serie antes de que acabe 2012. Como adelanto, aquí os dejo una viñeta de una de sus páginas de prueba:

Y por supuesto gracias a todos los que me escribisteis ofreciéndoos a dibujar la serie.

La vida no es eso

2012-01-06T11:10:00.000+01:00

"(…) Y entonces le sobrevino una gran paz interior.
Un día abrió los ojos y ahí estaba, esperando, milagrosa. Un globo en su corazón. Se tomó su café doble de costumbre en el colmado de la esquina, se acuclilló en un muro bajo, delante de unos setos llenos de envoltorios de comida y bolsas de plástico, y de pronto, se dio cuenta de que llevaba allí casi una hora sin pensar ni una sola vez en… en nada.
«A esto se refiere la gente cuando usa expresiones como “estado de gracia”.»
Aquel momento, aquella mañana, regresaba a su mente con gran detalle cada vez que lo recordaba. Pero pronto la sospecha se instaló en él. Entendía muy bien que, por definición, la vida era cambio, movimiento, agitación. Todo lo que contradice o niega eso no puede ser vida, tiene que ser otra cosa. ¿Había quedado atrapado en alguna variante de ese mundo abstracto, subatmosférico, en el que se había internado su madre sin que nadie se diera cuenta? (…)".

De “Drive”, la novela de James Sallis cuya adaptación al cine se ha estrenado recientemente. El libro lo ha editado RBA libros con traducción de Juanjo Estrella.

Muerte por exceso de pensamiento

2011-12-31T11:53:00.003+01:00

“(…) Las mujeres dejamos de ser hombres invertidos para pasar a ser OTRO en todos los sentidos: nuestros huesos, músculos, órganos, tejidos, todo era diferente, otra maquinaria diferente por completo, y esa anomalía biológica fue siempre muy delicada. “Aunque es verdad que la mente es común a todos los seres humanos”, escribió Paul-Victor de Séze en 1786, “no todos tienen la capacidad de emplearla de forma activa. De hecho, para las mujeres tal actividad puede ser muy dañina. Debido a su naturaleza débil, una gran actividad cerebral en las mujeres podría agotar a los demás órganos, afectando su correcto funcionamiento. Sobre todo serían los órganos generativos los más fatigados y expuestos al peligro en caso de que el cerebro femenino hiciera un esfuerzo desmedido”. La teoría de que el pensamiento reseca los ovarios contó con una larga vida. El doctor George Beard, autor de La nerviosidad americana, sostiene que, a diferencia de “la india norteamericana en su tipi” cuya vida estaba centrada en sus partes pudendas y dedicada a parir una cría tras otra, la mujer moderna estaba deformada por el pensamiento y, para demostrarlo, citaba la obra de un distinguido colega que había medido los úteros de señoras de esmerada educación y había descubierto que medían la mitad de los de aquellas que no habían recibido educación alguna. En 1873 el doctor Edward Clarke (…) publicó un libro con el amable título de Los distintos sexos en la educación: Una oportunidad para los jóvenes, en el que sostenía que debía prohibirse la entrada al aula a las chicas que estuvieran menstruando y citaba pruebas concluyentes, de estudios clínicos realizados en HARVARD con mujeres intelectuales, de que el exceso de conocimiento había vuelto a las pobres criaturas estériles, anémicas, histéricas e incluso locas. Quizá ése fuese mi problema. Leía demasiado y mi cerebro había explotado (…).”

Del mismo libro de Siri Hustvedt que también he citado ahí abajo (traducido por Cecilia Ceriani, por cierto).

Feliz año

Lo triste y lo ridículo

2011-12-28T15:41:00.000+01:00

“(…) Desprovistos de nuestra intimidad y vistos desde cierta distancia, todos somos personajes cómicos, bufones ridículos que avanzamos a trompicones por la vida, dejando todo tipo de desaguisados a nuestro paso, pero si miramos más de cerca, lo ridículo se transforma de pronto en sórdido, trágico o, simplemente, triste. (…)”.

De este libro de Siri Hustvedt:

Un misterio

2011-12-28T15:23:00.002+01:00

Estaba paseando al perro anoche, cuando vi el cartel de la película "XP3d". Por curiosidad, me acerqué a él para ver quién la había escrito. Pero no veía el nombre del guionista (Daniel Padró) por ninguna parte. No estaba en ninguno de “sus” sitios habituales: entre los productores y el director, o justo antes de ellos. Lo miré más despacio, y sí, ahí estaba el guionista, en la segunda fila, bien situado pero muy lejos del director. ¿Significa algo? ¿Es solo un capricho del diseñador del cartel o de la productora? ¿O revela la importancia que los productores le dan al guión en el proceso de creación de la película? Ni idea. Pero me gustaría saberlo.

Música para escribir

2011-12-04T18:04:00.000+01:00

Por alguna extraña razón, cuando como este fin de semana, tengo que reescribir un capítulo entero de una serie de televisión en cuatro días, me ayuda escuchar a LCD Soundsystem.

La Fuga

2011-11-29T14:31:00.001+01:00

Hoy se habla en varios periódicos de "La fuga", la serie en la que he estado trabajando durante el último año y medio. Yo he leído la noticia en El País.

Se busca dibujante

2011-11-26T16:52:00.000+01:00

Hace unos días, apareció esta noticia en la página web "Entrecomics":

"David Muñoz, guionista entre muchas otras cosas de Le Manoir des Murmures, con dibujo de Tirso Cons y color de Javi Montes, busca dibujante para su próximo proyecto. Según Muñoz, se trata de “una historia posapocalíptica con vampiros”, y aunque ya está aprobado por Les Humanoïdes Associés, el dibujante escogido ha tenido que abandonar el proyecto inesperadamente. Así que si eres dibujante y el tema se adapta a tus preferencias y habilidades, puedes escribir un mail a davidmpantiga@gmail.com para discutir el asunto. ¡Suerte!".

Desde entonces, he recibido más de ciento y pico mails de dibujantes de todo tipo, desde profesionales asentados a gente que está empezando. Y me ha sorprendido la gran calidad de la mayor parte de las muestras que he recibido. En España (y Latinoamérica) hay muchísimos dibujantes con talento. No me extraña que haya tantos trabajando en Francia y en Estados Unidos.

Aunque voy más despacio de lo que me gustaría, espero poder contestar a todo el mundo durante los próximos días.

Ah, muchos dibujantes se muestran dispuestos a hacer pruebas, pero de momento lo único que quiero es poder mandarle un mail a mi editor con páginas de los dibujantes que me parezcan más adecuados para el proyecto. Es probable que entonces sí que haya que hacer pruebas, pero quien tenga que hacerlas ya será porque tiene muchas posibilidades de conseguir el trabajo.

Y gracias, Alberto, por publicar la "noticia".

Whispers in the Walls

2011-11-18T23:27:00.001+01:00

Del último Previews (el catálogo que utilizan las librerías estadounidenses para pedir los productos que venden en sus tiendas):

Más información, aquí.

Actualización: me dice Tirso que "Los del catalogo se han colado e invertido los números. Son 186
páginas, no 168".

"Bolos"

2011-11-10T14:27:00.002+01:00

Últimamente tengo tan poco tiempo para actualizar el blog que se me olvidó anunciar que iba a participar como ponente en una de las mesas redondas del 2º Encuentro de guionistas que se celebró en Madrid el fin de semana pasado. Si tenéis curiosidad por saber lo que dijimos, podéis echar un vistazo aquí. Además, esta noche estaré en Casa de América con Alicia Luna, Fernando Castets y Marcelo Figueras, hablando de los "Secretos del guión". Será a las 20:00hs, en la Sala Miguel de Cervantes de Casa de América. Y, aunque forma parte del curso de la Fundación Carolina del que soy tutor, la charla está también abierta al público en general. Así que si os interesa, podéis pasaros.

Mario Savio

2011-10-25T11:24:00.000+02:00

There is a time when the operation of the machine becomes so odious, makes you so sick at heart, that you can't take part; you can't even passively take part, and you've got to put your bodies upon the gears and upon the wheels, upon the levers, upon all the apparatus, and you've got to make it stop. And you've got to indicate to the people who run it, to the people who own it, that unless you're free, the machine will be prevented from working at all!"

Así es

2011-10-25T10:32:00.000+02:00

P.- ¿El futuro del cine español está fuera de España?

R.- Hoy día no tiene tanto peso el hecho de rodar aquí o en Estados Unidos. Creo que estamos en todas partes a la vez y que no tiene tanta trascendencia. Y tengo guiones que necesitan ser rodados en España, claro. Ya no por una cuestión de estrategia de carrera, sino porque es lo que la película está pidiendo. La película siempre está por encima de cualquier estrategia. Y hoy tenemos las herramientas para rodar donde sea. Pero cada vez que lees, aunque sea halagador, que hay una generación de directores que está cambiando el cine español... Hostias, esta cantinela la llevo oyendo desde 1991. Tengo la sensación triste de que el sentimiento de cambio que nunca se solidifica, de nieve que no cuaja. Y de repente te dicen: "Qué bien, que haces cine que no es de curas ni prostitutas". Pero si yo vengo de 'Acción mutante', 'La madre muerta', 'Todo por la pasta'... Si para mí el cine español es ése. Tengo la sensación triste de que dentro de 15 años hará un chaval una peli de tiros y extraterrestres, y todos dirán otra vez que por fin hay alguien que está cambiando el cine español. ¡Se habrán olvidado de nosotros por completo!

P.- O sea, lo que no cambiará es el síntoma de la crítica al cine español.

R.- La consideración triste es que el cine español ha evolucionado de una manera vertiginosa mientras que la percepción que se tiene del cine español ha sido inmovilista, no se ha desplazado ni un centímetro.

Nacho Vigalondo, entrevistado por Hernán Migoya.
Más, aquí.

Un tipo de lector

2011-10-24T18:53:00.000+02:00

"(…) Heath replicó: “Sí, pero hay un segundo tipo de lector. El aislado socialmente, el niño que desde una temprana edad se sintió diferente de todos los que le rodeaban. Esto es algo muy, muy difícil de descubrir en una entrevista. A la gente no le gusta admitir que estaban aislados socialmente cuando eran niños. Lo que ocurre es que trasladas esa sensación de ser diferente a un mundo imaginario. Pero luego ese mundo es un mundo que no puedes compartir con la gente que te rodea, porque es imaginario. De modo que el diálogo importante que mantienes en tu vida es con los autores de los libros que lees. Aunque no están presentes, se convierten en tu comunidad".

(…) De acuerdo a Heath, los lectores de la variedad aislado social (ella también los llaman lectores “resistentes”) tienen mucha más probabilidades de convertirse en escritores que aquellos de la variedad modelada por la costumbre. Si escribir era el medio con el que se comunicaban en la comunidad de la infancia, tiene sentido que cuando los escritores crecen continúen encontrando que escribir les resulta vital para su sentido de conectividad”.

El escritor Jonathan Franzen, hablando de una de sus conversaciones con la antropóloga Shirley Brice Heath.

De este libro:

Lo abstracto y lo concreto

2011-10-01T10:58:00.001+02:00

"La teoría impracticable es un impedimento para el arte y también para ganarse la vida, y no beneficia a nadie más que al intelectual para quién el pensamiento teatral constituye un ejercicio abstracto y placentero. Pero la finalidad del teatro es proporcionar este placer al público, y, según mi experiencia, para conseguirlo, el practicante tendrá que aprender disciplina.

Una disciplina, sobre todo, de pensamiento y de palabra. Su principio primordial estriba en no considerar ni sugerir nunca lo que no puede ponerse en práctica.

De joven, aborrecía toda indicación o instrucción que no pudiera llevarse a cabo. Sigo en ello. Requería un contubernio entre el alumno y el profesor-director: "Yo fingiré un acercamiento a lo que creo que usted quiere de mí, pero a condición de que se abstenga usted de criticarme"."

De este libro de David Mamet:

Mamet habla de teatro, pero a mí me ha hecho pensar en las notas de productores, ejecutivos televisivos, etc., que muchas veces recibimos los guionistas.

Rayos y centellas, gratis

2011-09-29T11:53:00.000+02:00

Aquí os podéis descargar gratuitamente (y legalmente) la serie de tres números Rayos y Centellas, que escribí hace mil años para la difunta editorial Camaleón Ediciones y que ilustró Luis Bustos. Los protagonistas son un grupo de superhéroes españoles que viven en una realidad alternativa en la que la República ganó la Guerra Civil Española. Pasan muchas cosas (la mayoría de ellas muy demenciales) y creo que podréis pasar un buen rato leyéndola. Además, hemos "remasterizado" la serie, eliminando erratas y rotulándola entera otra vez con un tipo de letra que se lee mejor que la original, y Luis no solo ha dibujado tres portadas nuevas, sino que ha rehecho las páginas con falsos anuncios que acompañan a las páginas de historieta y alguna cosa más. Somos los George Lucas del cómic, solo que en vez de cobrarte 80 euros por la caja de Star Wars, nosotros te regalamos nuestros tebeos.

Más sobre el curso

2011-09-15T12:51:00.001+02:00

Hoy en Bloguionistas, Ángela Armero explica en qué consiste el curso que los bloguionistas vamos a dar en Hotel Kafka.

Los bloguionistas pasan una semana en el Hotel Kafka

2011-09-13T00:07:00.001+02:00

Los bloguionistas en pleno (o casi), vamos a dar un curso en Hotel Kafka. Más información, aquí.

Más críticas

2011-09-11T12:04:00.000+02:00

Aquí.

"Aux cotés de Canales & Guarnido pour Blacksad et Raul & Roger pour Jazz Maynard, le trio Munoz-Cons-Montes vient grossir les rangs des auteurs espagnols très talentueux qui mettent la barre très haute dans le 9ème art..."

"Le manoir..." en francia

2011-08-29T16:36:00.000+02:00

No tengo ni idea de francés. Y, como los traductores automáticos que he encontrado en Internet a veces tampoco resultan demasiado útiles, no he leído muchas de las cosas que se han publicado en Francia sobre Le manoir des murmures. Me da la impresión de que la serie ha sido bien recibida, pero poco más puedo decir.

Ahora que está a punto de salir a la venta el tercer tomo (y de momento, último), se está empezando a volver hablar de Le manoir.... Y de momento parece que bien. Estos son dos de los enlaces más recientes que me ha enviado Tirso Cons (el dibujante de la serie):

-Aquí,un librero (creo) ha incluido el primer tomo de la serie entre los treinta tomos de BD que más le han impactado. Y nada, ahí estamos, al lado de Goscinny y Uderzo y de Bill Watterson. Hala, ya me puedo morir tranquilo…

-Y aquí, una crítica que nos da un 8,5 de 10…

"Le Manoir..." en español

2011-08-27T20:00:00.002+02:00

Y aunque yo creía que iba a ser Planeta la editorial encargada de publicar Le Manoir... en España, al final la va a editar Dolmen. Más información, aquí.

Avance

2011-08-26T20:36:00.000+02:00

Las nueve primeras páginas de la última entrega de Le manoir des murmures, aquí.

Más dibujos en reuniones

2011-08-24T08:43:00.000+02:00

Thulsa Doom

2011-08-21T12:43:00.000+02:00

Cada vez que veo a...

...pienso en:

Datos

2011-08-15T13:00:00.002+02:00

Según este artículo, el presupuesto de un capítulo de la primera temporada de The Walking Dead era 3.400.000 dólares, que, según el conversor de dólares a euros de Google son a día de hoy unos 2.380.000 euros. En España, el presupuesto medio de una serie similar es de 500.000* euros (tirando por lo alto). Los capítulos de The Walking Dead duran 40 minutos. Los de una serie española, 70.

*Este es el dinero que paga la cadena por cada capítulo, no lo que se invierte en grabarlos. De ese dinero hay que descontar el beneficio de la productora, que varía mucho según los casos. A veces ese beneficio no llega hasta que se graba la segunda temporada, con los decorados amortizados, y en otras se intenta "arañar" todo lo que se puede desde el primer día.Tampoco sé, porque el artículo no lo especifica, si con el presupuesto de The Walking Dead ocurre lo mismo, aunque por lo que he leído en otros sitios, creo que no es así.

Recordando "Miedo"

2011-08-10T14:19:00.000+02:00

Muchos años después de su publicación, alguien se acuerda de "Miedo", el cómic que coescribí con Antonio Trashorras y que ilustró Javier Rodríguez. Y además, lo pone de puta madre. Muchas gracias, "Watcher" (y muchas gracias también, Santiago, por mandarme el enlace).

Hombres articulados en miniatura dispuestos para la acción (2)

2011-08-02T08:15:00.001+02:00

Parte del story de Javier Olivares para el corto del que hablé en la entrada anterior.

Hombres articulados en miniatura dispuestos para la acción (1)

2011-08-01T09:21:00.000+02:00

Hace muchos, muchos años (¿12, 13? ¿Más?), escribí junto a Antonio Trashorras y el historietista e ilustrador Javier Olivares un corto llamado “Hombres articulados en miniatura dispuestos para la acción”. El corto contaba la historia de unos muñecos Geyperman y Big Jim que adquieren conciencia y descubren que están dentro de una caja en un vertedero de basuras, a dónde han llegado tras ser abandonados por su dueño, un adolescente que se ha librado de ellos para hacer sitio en su dormitorio.

Y hace unos días Javier me pasó la carpeta con todo el material que reunimos para el corto. Además del guión y de varias sinopsis, la carpeta incluía una ilustración de Javier y un storyboard que he decidido ir subiendo poco a poco aquí.

Es una pena que no llegáramos a rodarlo. Pero estamos hablando de unos años en los que poder montar un corto en el ordenador de tu casa sonaba a ciencia ficción. Hay que ver lo que han cambiado las cosas en solo una década.

Y ahora no tendría ningún sentido rodarlo, claro. Seguro que nos decían que estábamos plagiando "Toy Story 3"…

Dibujando en reuniones (2)

2011-07-30T07:44:00.000+02:00

¿Y ahora qué?

2011-07-26T23:38:00.000+02:00

“(…) el peligro de déficit democrático siempre está presente en los sistemas de representación indirecta. La democracia directa, en unidades políticas reducidas, incrementa la participación, aunque con el riesgo concomitante de inducir la conformidad y la opresión por parte de la mayoría: no hay nada tan potencialmente represivo de la diferencia y la disconformidad como la reunión de un ayuntamiento o de un kibutz. Escoger a personas para que nos representen en una asamblea distante es un mecanismo razonable para equilibrar la representación de intereses en comunidades grandes y complejas. Pero a no ser que sólo autoricemos a nuestros representantes a decir aquello que hemos aprobado previamente -un enfoque que cuenta con el apoyo de los estudiantes radicales y las muchedumbres revolucionarias-, estamos obligados a permitirles que sigan su propio juicio”.

Tony Judt.

De este libro:

No se escribió con esa intención, pero a mí leer “Algo va mal” me ha servido para reflexionar sobre la validez (o no) de las propuestas del movimiento 15-M. Y, sobre todo, acerca de la mejor manera de hacer realidad aquellas que merece la pena poner en práctica.

Judt defiende de forma razonada e inteligente la regulación de los mercados, la tributación progresiva, la gestión pública de la sanidad, los transportes y la educación, y todas esas ideas que defienden también los indignados (si bien muchos, cuando titubean a la hora de declararse de izquierdas, parecen ignorar que no son solo las señas de identidad del pensamiento socialdemócrata, sino el legado de sus gobiernos durante el siglo XX). Pero además –como deja claro la cita que he elegido- aporta argumentos de peso para recelar de otras ideas como la democracia directa o el empeño de algunos indignados en convertir el movimiento en una especie de “lobby” izquierdista capaz de obligar al estado a negociar en nombre de unos apoyos difícilmente cuantificables. Y, por supuesto, sin convertirse en una agrupación política capaz de presentarse a unas elecciones (en cierta manera, se quiere hacer política sin ser políticos, cosa imposible).

Se esté de acuerdo o no con las tesis de Judt, se trata de una lectura mucho más interesante que el libro de cabecera del 15-M, “¡Indignaos!”, de Stéphane Hessel, que a mí me pareció un panfletillo insulso. Sí, Hessel nos recuerda que todo va mal y pide que nos indignemos, pero no acaba de tener muy claro para qué. Porque después del exabrupto, de la llamada de atención, debe llegar el diálogo que permita conseguir unos objetivos. ¿Sino, para qué? Al menos Judt tiene la valentía de no solo señalar dónde están los problemas, sino de sugerir posibles soluciones. Se moja. Como debería hacer el 15-M. Porque, después de la propuestas, la pregunta es… ¿y ahora qué?

Siempre es difícil

2011-07-24T12:42:00.002+02:00

“En cada disco, ha habido algún momento en el que nos hemos mirado unos a otros y hemos empezado ¿Qué estamos haciendo? Esto es tan difícil”, Butler sonríe. “Porque lo es. ¡Es difícil! Hacer cualquier cosa correctamente es muy difícil. Construir una silla realmente buena es muy difícil (…). Y llega un momento en el que piensas (gemido cómico) ¡Agh!, ¿Por qué empecé a hacer esto?”.

Win Butler, de Arcade Fire, en el último número de la revista Q.

De eso se trata

2011-07-20T07:56:00.000+02:00

"Se trata de hacer que cada borrador sea perfecto, y de estar dispuesto a tirar a la basura material que es perfecto. Todo el tiempo. Eso es lo que hacemos".

De esta entrevista con los autores de este libro:

El 30 de Agosto en Francia

2011-07-08T18:31:00.000+02:00

Más información, aquí.

Mensaje de DAMA

2011-07-07T16:22:00.001+02:00

DAMA lamenta que los acontecimientos presuntamente protagonizados por varios de los directivos de SGAE supongan un serio perjuicio para el conjunto de los autores. Un daño especialmente injusto para todos aquellos que no pertenecemos a la sociedad investigada.

Queremos recordarte que cuando creamos DAMA, lo hicimos para marcar diferencias y fijamos como principio fundamental la transparencia en la Gestión de tus derechos.

1.- En DAMA no existen, ni existirán, intereses empresariales cruzados, que puedan enturbiar la gestión de tus derechos.

2. En DAMA todos los socios tenemos el mismo derecho a voto y participamos en la toma de decisiones en igualdad de condiciones (Un socio=Un voto).

3. Nuestras liquidaciones trimestrales de reparto de los derechos, son claras, con total identificación del origen de las cantidades recaudadas por cada obra audiovisual y su asignación directa al autor.

4. Nuestras cuentas están Auditadas y siempre estarán a disposición de los socios que lo soliciten, sin cortapisas ni burocracias.

También queremos transmitirte, más ahora que nunca, que estamos vigilantes para defender cualquier ataque que, aprovechando la coyuntura actual, se pueda producir, desde cualquier parte, contra nuestros derechos de autor.

Enrique Urbizu
Presidente

Derechos de Autor de Medios Audiovisuales - DAMA
C/ Pelayo 76 1º dcha
28004 Madrid
Tfno: 91 702 19 84
Fax: 91 702 16 32
Mail: dama@damautor.es
Web: www.damautor.es

El follón de la SGAE

2011-07-05T12:04:00.002+02:00

Pensaba escribir algo sobre lo que está pasando con la SGAE, pero se me han adelantado en Bloguionistas. Y como el Guionista Hastiado y Daniel Castro ya han explicado muy bien todo lo que yo quería contar, de momento voy a limitarme a vincular sus entradas y a subir aquí las cuatro notas que pensaba desarrollar en un texto más largo:

-No todos los autores somos socios de SGAE. Ser autor no equivale automáticamente a ser socio de SGAE. Muchos cobramos nuestros derechos de autor a través de DAMA, entidad que desde su fundación ha tenido numerosos problemas con SGAE. De hecho, debido a uno de esos "problemas", yo por Ej. no he cobrado aún todo el dinero que generó en su pase por cines la película “El espinazo del diablo”, que, como algunos recordaréis, fue estrenada nada menos que en 2001.

-Los derechos de autor no los paga el público (ni el estado) sino las empresas que explotan la obra de los autores. Esto es algo fundamental que me parece que en general no se tiene demasiado claro.

-Si los miembros de la SGAE que han sido detenidos son culpables de los delitos de los que se les acusa (cosa que aún está por demostrarse), sus víctimas son los autores cuyos derechos gestionan. Endilgarles el muerto a ellos sería como culpar a alguien que ha puesto sus ahorros en un banco de la mala gestión que pueda haber hecho éste de su capital.

Para más detalles, ya sabéis, Bloguionistas.

Control

2011-06-21T07:56:00.000+02:00

“En los viejos tiempos, te largabas y rodabas tu película”- se lamenta Armstrong. “Ahora ya no puedes ir a ningún sitio en el mundo en el que no se puedan poner en contacto contigo las 24 horas del día, ya sea por e-mail o por Skype. Pueden ver las “dailies” instantáneamente, así que tienen control absoluto. Es como rodar en el jardín de su casa. Todo el mundo puede tener una opinión. No hay forma de escapar, ni libertad, ni espacio para respirar”.

De una entrevista en la revista Empire con el legendario especialista y director de segunda unidad Vic Armstrong.

Curso cancelado

2011-06-16T15:38:00.002+02:00

Debido a un problema familiar me he visto obligado a cancelar el curso de cine negro que iba a empezar a dar la semana que viene en la Academia de Cine. Si es posible, espero poder retomarlo después del verano.

Dos maneras de expresar algo muy parecido

2011-06-14T08:57:00.001+02:00

"(...) Hay que aceptar que acabamos. A mí me han dado la vida, quien fuera, y he procurado hacer lo que debemos hacer todos, vivir. Pero vivir siendo quienes somos, solo así alcanzaremos el máximo nivel. Para mí, el desarrollo de un país no es que se ponga a la altura de Estados Unidos. Es que desarrolle sus posibilidades al máximo. Yo fui una semilla, y he tratado de ser yo al máximo. No sé si mi obra es buena o mala, lo que digo es que la hice lo mejor que pude. Como neurona, he tratado de incorporar la mía a los demás, porque somos todos juntos y un hombre solo no es nada".

El escritor José Luis Sampedro, aquí.

"(...) Ahora bien, el objetivo final de este mundo propio y mínimo y sin peso que todo artista o artesano levanta, su destino final no es, por otra parte, sino regresar al mundo, regresar por la puerta grande y reintegrarse en él, que es lo que se dice tener éxito, tener eco. Que no es eso tan tonto de ser admirado sino simple, sencilla y humildemente eso mismo, regresar al mundo y reintegrarse en él. No recibir parabienes o ser alabado o ser absuelto de la soledad y las miles de horas de trabajo, sino ver que lo que uno ha hecho pasa a formar parte del mundo, una parte siempre nimia o pequeña pero efectiva, real. Ser partícipe.(...)".

El historietista Santiago Valenzuela, aquí.

Dibujando...

2011-06-13T11:59:00.003+02:00

...en una reunión larguísima.

X-Men

2011-06-08T21:34:00.001+02:00

Querido sr. Shaw,

He visto la película coprotagonizada por Vd. en el papel de villano y me he atrevido a enviarle este mensaje con la intención de hacerle un par de sugerencias que espero le sean de utilidad en el futuro. Sí, ya sé lo que le ocurre al final de la película. Pero llevo muchos años leyendo cómics de la Marvel y sé que todos los supervillanos acaban volviendo. Por eso, estoy convencido de que Vd. tampoco será una excepción y que tarde o temprano mis sugerencias le serán de utilidad.

De lo que quiero hablarle es de su maquiavélico plan para dominar el mundo. Me temo que quizá porque se encontraba muy ocupado conspirando, no tuvo tiempo para reflexionar todo lo que debiera sobre él.

Porque, si se produce un apocalipsis nuclear…

…¿quién le va a fabricar a Vd. todas esas cosas que tanto le gustan? Esos trajes, esos licores, esa decoración… ¡ese submarino! Por no tener, no va a tener ni peluquero.

Además, aunque le gustara vivir en un mundo habitado únicamente por miles de mutantes… ¿no se ha dado cuenta de que ni siquiera eso llegaría a ocurrir? ¿Cuántos mutantes hay capaces de resistir la radiación? ¿Diez? ¿cinco? ¿uno (o sea, usted)?

No sé si conoce a un personaje de D.C. comics llamado Kamandi. Pues ese sería su futuro, vagar en taparrabos por un mundo devastado. Y ni siquiera habría animales inteligentes para hacerle compañía.

No es lo mismo.

Para evitar que vuelva a embarcarse en un plan así de descabellado, me permito hacerle una recomendación: cambie de guionista.

Quizá no se ha dado cuenta, pero el coargumentista de su película es Bryan Singer, el mismo que convirtió a Lex Luthor en “el Pocero” de Metrópolis.

En todo caso, aún aceptando como válido su plan, con sus poderes y los de su siervo Azazel, ¿no habría sido más fácil teletransportarse a Nueva York y Moscú y provocar dos explosiones nucleares casi simultáneas en vez de montar todo ese tifostio?

Vale que es un plan muy parecido al del Dr. Manhattan en “Watchmen”, pero le aseguro que funciona.

Esperando haberle ayudado, se despide su fiel servidor.

David (con la colaboración de Pablo, Carlos y Óscar).

Ya puede alquilarse

2011-06-05T19:11:00.002+02:00

Un nuevo curso

2011-06-02T11:57:00.001+02:00

Este año voy a dar otro curso de guión organizado por ALMA y la Academia de cine.

El principio de la nota informativa que ha difundido ALMA dice así:

"Ya está abierta la inscripción para el Taller de Guión Cinematográfico de Cine Negro que ALMA organiza conjuntamente con la Academia de Cine.

El taller se impartirá en la sede de la Academia de Cine, calle Zurbano número 3 de Madrid, los días 20, 21, 23, 27, 28 y 30 de junio y 4, 5, 7, 11, 12, y 14 de julio de 17:00 a 20:00 horas (12 sesiones del 20 de junio al 14 de julio los lunes, martes y jueves)".

Más información, aquí.

De todas maneras, aparte de lo que dice la nota, me gustaría aclarar que no es solo un curso sobre guión de cine negro, sino sobre guión de cine negro, thriller y policíaco (que se parecen, sí, pero no son lo mismo). Además, la intención es que sea más práctico que el taller del año pasado en el que solo hablé de thriller, y que los alumnos puedan desarrollar varios proyectos.

Del 2 de junio al 3 de julio

2011-05-31T22:30:00.000+02:00

Yo soy supermujer

2011-05-29T16:08:00.000+02:00

He escrito una "mini obra" para Microteatro por dinero. Se estrena el próximo jueves. Más información, aquí.

El enemigo es el desánimo

2011-05-25T10:11:00.000+02:00

“(…) te dices a ti mismo “esto es bueno de verdad” y ellos te dicen “es muy malo””.

Realmente te hace pensar “no sé lo que estoy haciendo y estoy tan lejos de lo que funciona que no debería estar haciendo este póster, porque lo que ellos piensan que es bueno es lo contrario de lo que yo pienso que es bueno”. Hay un diseñador al que sigo que contaba que la razón por la que dejó de trabajar en diseño y se pasó directamente a hacer arte e instalaciones artísticas y cosas así es que incluso los diseñadores no son considerados artistas, y no es que yo me considere a mí mismo nada (ríe), pero él decía “como diseñador aún así estás creando algo y estás diciendo esto es lo que yo creo que tiene buena pinta”, y debido a que se hacen tantas revisiones, descartas cosas que nunca serán utilizadas otra vez. (…) Un montón de veces no puedes usarlas para nada más y son un montón de ideas desperdiciadas y energía y todo eso. Cuando estás concentrando en algo y dedicándole tiempo y luego se tira, es muy desalentador y te deja medio quemado y en plan “No puedo hacer esto. Preferiría pintar como hobby”.

Muchos de nosotros nos dedicamos a esto porque nos gustar hacerlo y lo haríamos para divertirnos de todas maneras, pero cuando la gente te paga por ello y empiezan a influir lo que haces, es una manera fácil de quemarse (…) porque deja de ser divertido. Es coger la mejor cosa en el mundo para ti y convertirla en algo que te hacer perder el sueño y que te estresa y cosas así. (…)”

El ilustrador de carteles de cine TylerStout, aquí.

15 M/22M

2011-05-25T08:25:00.001+02:00

Nueva edición

2011-04-16T09:37:00.000+02:00

Se ha abierto la inscripción para el VII Máster de Guión de Ficción para Cine y Televisión de la UPSA, en el que como ya sabéis los habituales de este blog, yo llevo el taller de escritura de guión de largometraje. Sé que siendo parte interesada a lo mejor no tengo mucha credibilidad, pero os aseguro que es un máster que merece la pena.

Más información aquí, y aquí, o enviando un mail a esta dirección: masterguion@upsa.es

2055

2011-03-31T08:16:00.000+02:00

Este es un episodio de la serie de televisión en la que estoy trabajando ahora.
Más información, aquí.

Pues es verdad

2011-03-21T10:39:00.000+01:00

“El guionista, en el hipotético caso de que se cobre, es el primero en sacar algo… y ese pequeño detalle hace que al director le interese acabar escribiendo o co-escribiendo, si es que te gustaría en algún futuro alternativo vivir “de esto”. Llámalo intrusismo o supervivencia. Raro es el productor español (dios… juntar esas palabras de hecho suena rarísimo) que no supone alegremente que el director le va a traer una historia, su guión y casi ya de paso la película preparada. Así nos va de bien con tanto “cine de autor”… pero se puede probar”.

La cita es de un texto del director Norberto Ramos del Val que he leído en GUIONISTASVLC, un nuevo (y muy interesante) blog de guionistas. Y gracias a GuionistasVLC he descubierto otro blog que merece la pena leer. En este caso quien escribe es un productor, Pancho Casal, y de momento ha publicado varias entradas también muy interesantes.

Guionistas perdiendo el tiempo

2011-03-16T13:35:00.000+01:00

“Con mucho, el problema más común que afecta a los guionistas que acuden a ver a Michels* es la procrastinación**, que él entiende desde el punto de vista del arquetipo del padre de Jung. “Procrastinan porque no tiene una figura de autoridad externa pidiéndoles que escriban”, dice. “ A menudo le explico al paciente que hay una figura de autoridad ante la que tiene que responder, solo que no es humano. Es el tiempo mismo, que pasa inexorable. Por eso lo llaman Padre Tiempo. Cada vez que procrastinas o pierdes el tiempo, estás desafiando a dicha figura de autoridad”. La procrastinación, dice, es “una forma espuria de inmortalidad”, la manera del ego de afirmar que tiene todo el tiempo del mundo; escribir, por extensión, es una especie de muerte. Él le da a los procrastinadores una herramienta que llama el Uso Arbitrario de un Momento en el Tiempo, que les obliga a sentarse enfrente de sus ordenadores durante un tiempo fijo cada día. “Dices: `me estoy rindiendo al Padre arquetípico, Cronos”, explica. `Me estoy rindiendo a él porque tiene hegemonía sobre mí. Esa sumisión activa algo dentro de la gente. Dicho de manera sencilla, les obliga a poner el culo en la silla`”.

De este artículo de la revista The New Yorker (en ingles, claro).

*Michels es Barry Michels, un psicólogo de Los Angeles.

** procrastinar. Según la RAE: (Del lat. procrastinare). 1.tr. Diferir, aplazar.

O sea, la tendencia que tenemos todos a dejar las cosas para mañana y entretenernos con cualquier chorrada que no es necesaria en vez de trabajar (¡como escribir una entrada en este blog!).

Los extras de "El gran Vázquez"

2011-03-11T09:23:00.002+01:00

Entre los extras del DVD de "El gran Vázquez" hay varias escenas suprimidas. Una de ellas transcurre durante la entrega de los premios del VIII Salón del Cómic de Barcelona, en 1990. Y en ella aparece mucha, pero mucha gente que los aficionados al cómic más veteranos reconocerán rápidamente. Me refiero a "gente" interpretada por actores, claro. Por Ej. en el primer fotograma que he subido el de la derecha es el editor Josep Toutain, y en el segundo quien aparece es Joan Navarro. Y supongo que en el tercero el chaval de la barba es Óscar Aibar, el director de la película, que por entonces se dedicaba a escribir cómics para Toutain.
Creo que ese fue mi primer o segundo Salón del Cómic (en el que por cierto, pasé un ratillo con Vázquez y unos amigos comunes en la cafetería del Salón; y estoy casi seguro que Santiago Segura también estaba por ahí).

Retrato de un desalmado

2011-03-08T07:29:00.001+01:00

El desalmado (pero con mucho talento, eso sí) es Manuel Vázquez, el creador de personajes de cómic como Anacleto, agente secreto o Las hermanas Gilda, cuya vida relata con bastante acierto la película “El gran Vázquez”, escrita y dirigida por Óscar Aibar.

Me la perdí en el cine pero por fin la he visto en DVD y la he disfrutado muchísimo. Santiago Segura está perfecto como Manuel Vázquez; su historia consigue interesar sin parecer una mera acumulación de sketches, a pesar de que como en la vida de casi todos, la de Vázquez también carece de progresión dramática clara, de “argumento”; los momentos con viñetas animadas (algo que se destacaba negativamente en alguna crítica que leí cuando se estrenó) son más que un mero adorno y sirven para explicar cosas sobre el personaje y sus circunstancias; también funciona el uso ocasional de recursos comiqueros (viñetas, textos de apoyo, etc.; no como en el Hulk de Ang Lee); aunque sea algo difícil de concretar, se nota mucho que es una película hecha con cariño, tanto de parte de Segura como, por supuesto, Aibar, y, lo que más me preocupaba, que al tratarse de una comedia con vocación comercial las aristas del personaje hubieran sido limadas para que cayera mejor, nunca llega a ocurrir. El Vázquez cinematográfico es un hijo de puta. Un tipo que no sabe lo que es la empatía. Resulta simpático y, desde luego, te ríes con él, a veces mucho, y cuando explica sus razones, muchas hasta llegas a compartirlas (algunos de sus diálogos con Peláez, su archienemigo en Bruguera, son antológicos), pero la película deja bastante claro que para ser como Vázquez, aparte de ser un genio, te tienen que importar un carajo los sentimientos de todos los “gilipollas” que se cruzan en tu camino. Entre carcajada y carcajada, recordé una entrevista con el guionista Paul Schrader hablando de Travis Bickle, el protagonista de “Taxi Driver”, la película que escribió para Martin Scorsese, en la que decía algo así como que Travis era interesante para verlo en una película, pero de tener que pasar un rato a solas con él, lo mejor sería llevar una pistola y estar preparado para descerrajarle un par de tiros. Pues algo así me pasa a mí con Vázquez (sin llegar a los disparos, claro). Me encanta verle en el cine (y leerle) pero me alegro de no haber sido uno de los “gilipollas” a los que sableó. Aunque ahora que lo pienso, para ser Vázquez, aparte de ser un bicho, también había que estar dispuesto a pagar el precio de ser Vázquez. Como las buenas comedias negras, "El gran Vázquez" también sabe ser triste y amarga. Y no digo más para no destriparos la película a los que aún no la hayáis visto y no estéis familiarizados con su biografía.

La verdad es que para los que fuimos “niños de Bruguera”, está siendo un año estupendo. Con las horas qué pasé de crío fantaseando sobre cómo serían mis ídolos (mis preferidos eran Vázquez, Raf, Martz Schmidt e Ibañez) jamás pensé que llegaría a leer libros como este:

…cómics como este otro…

…y claro está, películas como “El gran Vázquez”.

El fin de la "clase media"

2011-02-20T10:36:00.000+01:00

"Hasta ahora he dirigido cinco películas, pero se está haciendo cada vez más difícil conseguir que se haga una película. Ahora parece que la única manera de conseguir que se haga una es o por menos de 15 millones de dólares o por encima de 200. Dicho de otra manera, tienes que hacer o algo con un presupuesto minúsculo o un “blockbuster”. Lo que se está quedando fuera son las películas de presupuesto mediano, y esa es el área donde creo que hay más creatividad. Y lo mismo se aplica indudablemente a la música. En la posición intermedia es dónde siempre encuentras a los mejores grupos. Piensa en los Ramones o en Iggy. Nunca vendieron millones de discos, pero lo que hicieron fue muy importante. Como fan, siempre he preferido a The Birthday Party a Bon Jovi. Sin embargo, la forma en la que están discurriendo los acontecimientos, pronto no habrá sitio para ese tipo de talentos y perderemos algo especial".

Rob Zombie, en el último número de la revista Classic Rock. Lo mismo podría decirse de Europa, solo que aquí en vez de 15 y 200 millones de dólares tendríamos que hablar 1 y medio y 6 (o menos, cuatro y medio).

Me encanta este SuperLópez

2011-02-19T21:25:00.000+01:00

Lo he escaneado de un panfletillo de Caja Mediterráneo que cogí el otro día no sé dónde. El diseño es de Ángel A. Svoboda.

El "regreso" de Rayos y Centellas

2011-02-18T09:42:00.001+01:00

Luis Bustos y yo estamos "remasterizando" "Rayos y Centellas", una serie de cómic de tres números que publicamos nada menos que en 1996. Nuestra intención es que pueda descargarse gratuitamente dentro de poco tiempo. Lo explico aquí.

Y cómo me ha gustado siempre esta ilustración de los malos de la serie que nos regaló Santiago Sequeiros para el número 3:

Impresionante noticia

2011-02-16T17:45:00.001+01:00

Alex de la Iglesia hará su nueva película sin subvenciones y la distribuirá por internet a dos euros.

De Hernán Migoya

2011-02-07T11:44:00.000+01:00

Manifiesto en Apoyo a Nacho Vigalondo

Los abajo firmantes queremos expresar nuestra indignación y repudio al artificial escándalo mediático tejido contra el cineasta cántabro Nacho Vigalondo respecto a un chiste supuestamente antisemita o negacionista transmitido en la red social Twitter. Del mismo modo, deseamos mostrar nuestro apoyo solidario a Vigalondo frente a las desmesuradas consecuencias profesionales y personales que tal distorsión mediática le han reportado.

Dicha manipulación mediática ha supuesto para Vigalondo el cierre del blog que mantenía para la versión digital de El País, así como el cese en la difusión de la campaña de publicidad que había realizado para la edición en iPad del mismo periódico.

Por tanto:

1. Nos parece tendencioso el acoso de que ha sido objeto Vigalondo por parte de varios medios de comunicación, así como el intento de dañar a toda costa su imagen pública, y lamentamos por considerarla injusta la decisión de sus empleadores de tomar medidas tan drásticas, en vez de intentar explicar qué ha sucedido y por qué. Sucumbir a las presiones de la competencia ha llevado a una serie de decisiones desafortunadas por parte de El País.

2. Es indignante ver cómo se ha usado la tergiversación para entablar una batalla mediática evidentemente interesada (y de un amarillismo deleznable), donde se ha enjuiciado moralmente a Vigalondo sin reproducir el contexto inicial de su chiste.

3. Se ha argumentado que el chiste no tiene gracia, que sobre ciertas cosas no se bromea. Un chiste sólo funciona dentro de un contexto, y aquí ese contexto era negar una serie de verdades innegables. Por supuesto, los medios interesados lo sacaron de ese contexto para que no funcionara como chiste, sino como supuesta declaración de intenciones.

4. La lista de artistas internacionalmente consagrados con un sentido del humor similar al de Vigalondo es larga. Cabe preguntarse qué sería de la vida cultural de este país si hiciéramos lo mismo que se le ha hecho a Vigalondo con todos los artistas que han satirizado o parodiado el Holocausto: desde el director judío Ernst Lubistch definiendo en la voz de un alto mando nazi qué es un campo de concentración (“We do the concentrating and the Poles do the camping”) hasta el también judío Woody Allen afirmando que cada vez que escucha a Wagner le dan ganas de invadir Polonia. En cualquier caso, manifestamos nuestra disconformidad con una policía moral que decida en todo momento de qué nos podemos reír y de qué no.

5. El objetivo último de este comunicado es abogar por que Nacho Vigalondo pueda seguir desempeñando su carrera como cineasta de la misma manera que lo ha hecho hasta ahora, sin represalias ni listas negras reminiscentes de indeseables tiempos pasados.
El historial cinematográfico y profesional de Nacho Vigalondo es impecable, pleno de éxitos de crítica y público, en España y en el extranjero. No podemos permitir que juicios interesados por parte de los medios de comunicación impidan el normal desarrollo de su fructífera carrera.

Para firmar, aquí: http://www.manifiestoxvigalondo.com/

Autobombo

2011-02-04T10:41:00.002+01:00

Me entrevistan aquí.

Más preguntas

2011-02-01T07:32:00.002+01:00

¿Por qué, cuando un trabajador consigue un derecho del que nosotros carecemos, lo llamamos “privilegio”? ¿Por qué, en vez de reclamar el mismo derecho para nosotros, pretendemos que se lo quiten a él? ¿Por qué nos “solidarizamos” con el empresario (o el estado) y no con el trabajador? ¿Por qué siempre queremos igualar a la baja?

Adiós a "Plétora de piñatas".

2011-02-01T07:23:00.000+01:00

Esta ha sido la última tira de Mauro Entrialgo para el periódico Público:

Aquí, explica lo que ha pasado. Durante mucho tiempo, lo primero que he hecho todas las mañanas ha sido leerle a él, a Manel Fontdevila y a Bernardo Vergara. Le echaré de menos.

En Ain´t It Cool News

2011-01-29T14:20:00.002+01:00

El dedo en la llaga

2011-01-28T17:13:00.002+01:00

"Después, muchos guardan un inconfesable rencor a los artistas, gente que cobra por hacer lo que les gusta. ¡Que trabajen aperreados como los demás o que se jodan! Más complejos -y con mayores complejos- están los artistas no rentables, que prefieren renunciar a cobrar con tal de saber que Pérez-Reverte o Alejandro Sanz perderán millones".

Fernando Savater.

Más, aquí.

Cosas que no entiendo

2011-01-25T20:47:00.003+01:00

-Si al dimitir como presidente de la Academia, Alex de la Iglesia no quiere “empañar la fiesta de los Goya”, ¿por qué no ha anunciado su dimisión después de la gala? ¿Acaso no es consciente de que así su dimisión (y lo que cuente en su discurso) se convertirá en LA noticia de la noche?

- De la Iglesia se muestra tan vehemente ahora cuando ataca la “Ley Sinde” como se mostraba hace unas semanas defendiéndola. Según dice, han sido los “internautas” quienes le han hecho rectificar. Dado que no tiene mucho sentido pensar que le hayan contado algo diferente a lo que llevan sosteniendo desde hace años en diferentes foros (y si fuera así, debería explicárnoslo a todos a ver si así consigue que también cambiemos de opinión), ¿entonces qué pasa? ¿Qué cuando apoyaba la ley lo hacía desde el desconocimiento y la desinformación? Si es eso, ¿quién me asegura que su arrebato actual es algo más que eso, un arrebato?

-¿Qué tiene que ver que algunos de los representates de los "internautas" sean gente tratable e inteligente, con que por mucho que diga el ex presidente que no es así, sí que discrepemos los creadores y ellos respecto a cuestiones fundamentales?

-¿Por qué tiene que dimitir el presidente de la Academia debido a una ley del gobierno? Ser “presidente” no es un cargo político. La ley no ha salido precisamente debido a la "presión" de los académicos. Y supongo que todos los presidentes anteriores han convivido durante sus mandatos con leyes que afectaban al mundo del cine que no les gustaban. Pero es que su labor no consiste en autoerigirse en mediadores ni en comportarse como los representantes de un “lobby”. Su trabajo es dar la cara por la gente del cine*. Cosa que ya me parece bastante complicada como para querer ir más allá sin acabar metido en pantanos de los que es imposible salir.

*Cosa que tampoco es lo mismo que pedir disculpas una y otra vez en nombre de la gente del cine.

Los "privilegiados"

2011-01-16T13:00:00.001+01:00

"A menudo se emplea el término “privilegiados” para referirse a los cineastas, cantantes y escritores de éxito. Un artista no es nunca un “privilegiado”, no puede serlo. Cada uno saca su creación y la pone ahí, en el mercado. No obliga a nadie a verla, escucharla o leerla, no está en su mano. No elige a sus espectadores, oyentes o lectores, siempre son éstos quienes lo eligen a él, libremente. Se los gana con su talento o porque tiene suerte, uno a uno, ninguno le es regalado. Sus posibilidades de fracasar son infinitamente mayores que las de triunfar. Corre su riesgo. Es privilegiado el hijo del banquero, que lo tiene todo hecho y hereda una fortuna. O el del rico empresario. Lo es más, incluso, el del zapatero, que hereda una zapatería y no parte de la nada. El artista, cualquiera que sea su origen, parte siempre de cero, jamás puede ser un “privilegiado”. Ni Ken Follett, que también se ha ganado a pulso a cada uno de sus lectores".

El escritor Javier Marías, hoy en El País Semanal.

Más, aquí.

Buenos consejos para un guionista

2011-01-15T09:40:00.000+01:00

“Me preocupa que cada palabra, cada frase de mi libro sea pertinente. No quiero darme el gusto de escribir párrafos bonitos solo por escribir de una manera bonita. Eso no me interesa. Quiero que todo sea imprescindible. (..)”.

“(…) Y todos los artistas tienen límites. Nadie puede hacerlo todo. Es imposible. Lo bonito del arte es que circunscribe un espacio, físico y mental. Si intentas meter todo el mundo en cada página, acabas consiguiendo caos. El arte consiste en eliminar casi todo para poder concentrarte en aquello de lo que necesitas hablar”.

Paul Auster conversando con Jonathan Lethem.

De este libro:

Resultados

2011-01-06T11:47:00.004+01:00

“La posesión de Emma Evans” ha sido la novena película más vista en los cines de España durante el pasado fin de semana y la segunda más vista entre las que se estrenaron entonces. La otra ha sido “The Tourist”. Y, aunque en Cine por la Red calificaban dicha posición como “mediocre”, el resultado ha superado las expectativas de los productores. No está nada mal que una película de terror de presupuesto minúsculo estrenada en Navidad junto a un blockbuster como la película protagonizada por Angelina Jolie y Johnny Depp y los habituales largos de animación para público infantil (encima ahora en 3D, con entradas más caras que las normales), haga casi 400.000 euros durante su primer fin de semana.

Por otro lado, las críticas que he leído (que no han sido muchas; cada vez les presto menos atención) han sido regulares tirando a malas. No le veo sentido a enredarme aquí demasiado contra argumentado algunas de las opiniones que me he encontrado, aunque sí que me llama bastante la atención el odio que generan las películas dirigidas claramente al público adolescente de ahora. Por Ej., Fausto Fernandez remata su crítica en la página web de la revista Fotogramas de la siguiente manera: “(…) un personaje más plano que las niñas de “Blog”, y aunque a veces podría dar la sensación de que es una secundaria de “La pecera de Eva”, la verdad es que ella es lo único turbador y demoníacamente salvable de una película que acaso pase a la historia como el primer título terrorífico de la Generación Ni-Ni”. Si no fuera por el desprecio con el que lo dice, casi sería un halago. Porque precisamente ese es el tipo de película que hemos querido hacer, un retrato honesto (y desde la empatía) de una adolescente de la Generación Ni-Ni. Y teniendo en cuenta que tanto el director como yo ya tenemos unos añitos, si hemos conseguido que las adolescentes de la película suenen a protagonistas de “un reality pedagógico de Cuatro” (como también se dice en la misma crítica) la verdad es que es una razón para sentirnos satisfechos. Uno de mis miedos al empezar a escribir el guión era precisamente acabar escribiendo diálogos que no parecieran creíbles dichos por una adolescente de ahora.

Y es que, desde el principio, “La posesión de Emma Evans” pretendió ser el equivalente fílmico de una novela para adolescentes (o más bien esto que los americanos llaman YA novels; YA por “Young Adult”, que abarcan un espectro de edad algo más amplio, tanto por arriba como por abajo, de lo que entendemos comúnmente en España cuando hablamos de este tipo de libros). En ningún momento pretendimos tener entre manos una historia de exorcismos especialmente innovadora (aunque sí que creo que el giro final es una relativa novedad en este subgénero). Lo que contamos solo funciona si entiendes a Emma, si estás con ella. Y sí te parece una imbécil sin interés alguno –como según parece opinan muchos críticos tanto de ella como de toda su generación-, no hay nada que hacer. Ah, tampoco quiero decir que para disfrutar con la película haya que tener quince años. Como las buenas novelas de este tipo, que pueden leerse a cualquier edad, espero que cualquier espectador desprejuiciado también pueda pasar un buen rato con ella.

Al final me estoy enrollando más de lo que creía que iba a hacerlo, pero para terminar este repaso a las críticas de la película, me gustaría comentar otro par de cosas. La primera, que hay que ver el daño que ha hecho la teoría del autor. Son muchos los críticos que se han enfrentado “La posesión...” de acuerdo a la idea que se hicieron de su director, Manu Carballo (quien desde mi punto de vista ha hecho un trabajo magnífico) tras ver su primera película, “El último justo” y le adjudican cierta tibieza a la hora de tratar lo fantástico. Más o menos vienen a calificarle de “falso director de fantástico que no abraza el género sino que lo usa para contar otras cosas”. Cuando no es ni mucho menos así. Para empezar, tanto él como yo somos dos frikis de los fantástico que adoramos el género. Además, Manu se incorporó a la película a pocos meses de comenzar el rodaje, y se encontró con un proceso de desarrollo muy avanzado en el que ya hacía tiempo que se había decidido el tipo de película que se quería y se podía hacer (no sé si fue en la primera reunión con el primer director cuando vimos claro que de entre todas las posibles películas de exorcismos que podían rodarse –pues ese era el encargo de Filmax: una película de exorcismos-, por cuestiones presupuestarias en la nuestra no iba a haber lugar para el espectáculo sobrenatural e íbamos a tener que potenciar los componentes dramáticos, y esforzarnos mucho para contar una historia interesante durante 90 minutos en prácticamente una sola localización que no pareciera un “Rec” de segunda). Pero nada, los críticos ya han colocado a Manu en su casilla.

En fin… De todas maneras, ya os digo que nosotros estamos bastante satisfechos con “La posesión…”, tanto con la película en sí como con cómo está funcionando en la taquilla española e internacionalmente. Ahora solo espero que poco a poco vaya encontrando su público.

Hoy...

2011-01-04T09:39:00.000+01:00

...en Bloguionistas, hablo de cómo conseguir los derechos de una novela para adaptarla al cine.